STATEMENT

«Mi trayectoria es un viaje de síntesis cultural. Desde la formación en artes plásticas occidentales, siempre busqué un lenguaje personal. El encuentro con el Sumi-e fue un punto de inflexión. No me interesó como mera técnica, sino como sistema filosófico.

Al estudiar a los maestros como Sesshū Tōyō y Hasegawa Tōhaku, comprendí que el verdadero sujeto de esta pintura no es el bambú o la montaña, sino el intervalo (ma) que los contiene y los relaciona: el silencio que habla. Esta comprensión resonó con mi identidad nómada y con la búsqueda de quietud.

FiraMa es el nombre de esta investigación. Como hizo Zao Wou-Ki al llevar la caligrafía a la abstracción, yo tomo los principios del ma, el wabi-sabi (belleza en lo imperfecto) y el mushin (estado de fluir) para dialogar con el paisaje ecuatoriano. No pinto desde Japón, sino a través de su filosofía estética, encontrando en los páramos andinos y la flora amazónica el mismo yūgen (profundidad misteriosa) que los maestros veían en sus montañas.

Esta no es una ruptura, sino la convergencia: el dibujo preciso occidental sostiene el trazo gestual oriental; la materia aprendida en la escultura se espiritualiza en la tinta. Como en la abstracción de Piet Mondrian-, busco crear espacios de calma y reflexión.  Es el encuentro de dos mundos en un solo trazo.»

“No busco ser japonesa, sino ser fiel al instante en que el pincel y yo olvidamos las fronteras” FiraMa.

El estudio del Sumi-e no se queda en mi taller. Es una práctica que busco compartir en su dimensión más vital y terapéutica. Por ello, he creado el Semanario Visual de Sumi-e con FiraMa.

Cada semana, en un acto de disciplina y entrega. No es un tutorial. Es un ritual público donde el pincel, la tinta y mi voz en off se unen para crear una narrativa de sanación.

El proceso es el mensaje:

1. Pinto: Una imagen simple y poderosa

2. Narro: En voz baja, relato la historia simbólica de lo que surge en el papel. No describo la técnica, sino el viaje emociona

3. Sello: Al finalizar, junto a mi firma, escribo una palabra-semilla. Es la esencia del acto, un regalo para el espectador.

¿Por qué este ritual?

Porque he comprendido que mi ikigai —mi razón de ser— converge en este punto: mi pasión por el Sumi-e, mi vocación por enseñar a ver, mi profesión como artista y lo que el mundo necesita: un lenguaje visual de paz.

En un mundo saturado de estímulos caóticos, ofrezco un intervalo (ma) digital. Un momento para detenerse, respirar y conectar con una belleza serena que no evada la realidad, sino que provea un código simbólico para transformarla desde dentro. El Sumi-e se revela así no solo como arte, sino como tecnología de la calma y lenguaje terapéutico visual.

Este semanario es el corazón palpitante de FiraMa. Es donde la filosofía se hace acto, la tradición se hace contemporánea y el arte se convierte en un puente hacia la quietud personal.